Показ дописів із міткою музичне знайомство. Показати всі дописи
Показ дописів із міткою музичне знайомство. Показати всі дописи

четвер, 11 вересня 2025 р.

ОЛЕКСАНДР КОШИЦЬ

Музичне знайомство

(до 150 років з дня народження)


«Нема на світі нікого іншого, 
хто б у такій високій майстерній мірі, як Кошиць, 
посідав мистецтво трактувати хор, 
як музичний інструмент або оркестр, 
з якого він з безмежним артизмом 
уміє видобути всі звукові проміння», — 
 швейцарська газета Basler Anzeiger 
14 жовтня 1919 року.

12 вересня 1875 року – народився Олександр Кошиць, хоровий диригент, композитор та етнограф, один із засновників Української республіканської капели, який написав оркестрове аранжування пісні «Ще не вмерла Україна».

☝Народився він на Канівщині, в багатодітній родині. Хоча своєю батьківщиною вважав село Тарасівці Звенигородського повіту, куди батька призначили священиком нової парафії. 
☝Освіту Олександр почав здобувати у Богуславській єпархіальній бурсі, а продовжив у Київській духовній семінарії, яку закінчив 1901-го року з вченим ступенем кандидата богослів’я. 
☝Попри отриману освіту, священиком не став, а подався вчителювати на Кубань, де заприятелював з Симоном Петлюрою (який упорядковував архів Кубанського козацтва).
☝За сприяння Миколи Лисенка, на Кубані Кошиць здійснював етнографічні експедиції по козацьких станицях (Переяславській, Уманській, Полтавській, Брюховецькій), записуючи від нащадків запорізьких козаків, депортованих з України, народні пісні. Зібраний матеріал з 500 пісень він упорядкував у десяти зошитах, які були представлені на етнографічній виставці Кубані та отримав за роботу Золоту медаль. Згодом ці зошити були втрачені, відома доля лише двох, один з яких зберігався в архіві самого Кошиця у Вінніпезі.
☝У 1904 році після повернення до Києва, Кошиць деякий час викладав в Учительській семінарії та Другій жіночій духовній школі. Тут він продовжив навчання у класі композиції в музично-драматичній школі Миколи Лисенка, на запрошення якого одночасно викладав курс хорового співу. Далі відбулось стрімке становлення Кошиця як диригента та композитора.
☝Деякий час він був директором та диригентом товариства «Боян», у 1909 році його запросили керувати студентським хором Київського університету св. Володимира. Учасники цього хору 1916-го року вперше виконали неперевершений «Щедрик» у обробці Миколи Леонтовича.


Цікаві факти про "Щедрик" від Український інститут національної пам'яті
дивіться за посиланням:
https://www.facebook.com/share/v/1Fz13UoRat/

☝Потому Кошиць викладав у консерваторії, здійснював обов’язки капельмейстера у театрі Миколи, був диригентом Київської опери, а за доби УНР Центральної Ради очолював музичний відділ Генерального секретаріату освіти.
☝У 1917 році Українська Центральна Рада обирає Кошиця музичним представником Театрального і Музичного Комітету, який пізніше перетворили на Музичний відділ Міністерства освіти України.
☝У 1919 році Симон Петлюра запропонував Кошицю разом з Кирилом Стеценком (теж композитором і диригентом) створити хорову капелу.
☝Колектив став на той момент найкращим в Україні. Та головне — звідси взяв початок світовий успіх Кошиця. 
☝За дорученням Петлюри він відправився у велике гастрольне турне, щоб ознайомити світ з новоутвореною незалежною Україною. У подорожі Західною Європою та Америкою музиканти стали «м’якою силою» країни, інформуючи світ про боротьбу українського народу за незалежність.
☝Репертуар капели складався з українських народних пісень в обробці самого Кошиця, а також Кирила Стеценка, Миколи Лисенка, Миколи Леонтовича та інших композиторів.
☝У «Спогадах» Кошиць описував як відбувались концерти в Парижі у 1919 році, де було чимало російських емігрантів, які псували афіші нецензурними написами та збирались освистати капелу, відтак навколо було чимало поліції. Та концерти без виключення в усіх містах пройшли з надзвичайним успіхом. 

☝Західноєвропейська преса із захопленням писала про тріумф українських музикантів. Протягом 1919 – 1921 років капела здійснила вдале турне країнами Європи, а у 1922 році перетнула Атлантику аби підкорити Америку.
☝Вкрай небезпечним виявився цей переїзд, оскільки судно наштовхнулось на айсберг і ледь не затонуло.
☝З успішними концертами гастролював Український Національний хор (таку назву отримала капела наприкінці 1920 року) США, Мексикою, Аргентиною, Бразилією, Кубою. Лише в країнах Південної Америки Хор дав близько 900 концертів. Після цих гастролей Хор розпався.
☝Попри бажання Кошиця, повернутись в Україну капела не могла, оскільки радянська влада не давала дозволу.
☝Відтак, диригент з 1926 року оселився у Нью-Йорку, де керував групою зведених українських хорів «Сімкою», намагався реалізувати себе в якості композитора. 1938-го року він узяв участь у зйомках кінострічки «Маруся», що відбувались у Нью - Джерсі. Також викладав у Колумбійському університеті, працював над «Спогадами» та впорядковував щоденник «З піснею через світ».


☝Після світового визнання цей період в житті Олександра Кошиця був складний. Він потерпав від бажання повернутись в Україну та власної нереалізованості і ображався на українську еміграцію.
☝У 1941 році він переїхав до Вінніпегу на запрошення освітньої референтури УНО Канади керувати хором і викладати на диригентсько-вчительських курсах.
☝Помер Олександр Кошиць 21 вересня 1944 року і похований в колумбарії цвинтаря «Глен-Іден» недалеко від Вінніпега, заповідаючи аби його прах був перенесений до України.

До вашої уваги альбом з книжкового фонду нашої бібліотеки

Тіна Пересунько " Культурна дипломатія Семона Петлюри: Місія капели Олександра Кошиця
У виданні вперше оприлюднюється унікальна хроніка тріумфального турне Української Республіканської Капели під орудою диригента Олександра Кошиця у країнах Західної Європи, Північної та Південної Америки у 1919–1924 роках. Гастролі Капели, як представницької державної інституції Української Народної Республіки, ініційовані Головою Директорії і Головним Отаманом військ УНР Симоном Петлюрою з метою протидії російській пропаганді та промоції української незалежності в Європі. Саме завдяки цим гастролям світ уперше почув «Щедрика» Миколи Леонтовича, а українська культура і державний престиж України здобули позитивний резонанс у 17 країнах світу.

За матеріалами:







понеділок, 24 березня 2025 р.

"Дмитро Гнатюк - легенда українського оперного співу"

Музичне знайомство до 100 років з дня народження

"У мене була мрія так заспівати українську пісню, 
як ніхто інший, і я її здійснив. 
Тому я щаслива людина", - 
говорив Дмитро Гнатюк.

"Ми, українці, нарешті здобули незалежність. Дорожіть цим, плекайте це, тіштеся цією незалежністю, бо вона відкриває великі перспективи - мати свою державу й бути господарем на своїй землі" - говорив Дмитро Гнатюк.


28 березня виповнюється 100 років з дня народження великого українського співака, Героя України Дмитра Гнатюка.

Унікальний могутній баритон українського оперного співака, театрального режисера й педагог лунав як у рідній Україні, так і в усьому світі. "Пісня про рушник" та "Два кольори" стали шедеврами української культури саме у виконанні Дмитра Михайловича.


На київській оперній сцені він був відомий як драматичний співак, що втілював яскраві, колоритні образи, зокрема в операх "Тарас Бульба", "Наталка Полтавка", "Енеїда", "Євгеній Онєгін", "Пікова дама", "Мазепа", "Кармен" Ж. Бізе, "Ріголетто"), "Севільський цирульник" Дж. Россіні. З 1988 по 2011 рік Гнатюк був головним режисером Національної опери України. Саме завдяки йому на київській сцені були поставлені важливі українські опери – "Тарас Бульба", "Наталка Полтавка" М. Лисенка, "Запорожець за Дунаєм" С. Гулака-Артемовського.



У репертуарі артиста було понад 200 творів національної та світової класики, народних пісень та романсів.

Цікаві факти з життєвого та творчого шляху співака:

☝Дмитро Гнатюк народився 1925 року в селі Мамаївці Чернівецької області, яка тоді була частиною Румунії. Співати почав у місцевій церкві.
☝На початку Другої світової війни проходив курси для вчителів. Пізніше добровольцем відправився на фронт, неподалік Польщі. Там він потрапив під бомбардування. «Відбулася мутація голосу: сильне потрясіння, страшні вибухи і ця контузія сприяли тому, що заспівав» - згадував Дмитро.
☝У 20 років Гнатюк став солістом Чернівецького музичного-драматичного театру імені Кобилянської.
☝У 1951 році здобув освіту у Київській державній консерваторії. На останніх курсах навчання його почав брати з собою на концерти відомий український композитор, диригент і педагог Григорій Верьовка.
 

☝У повоєнні часи Гнатюк активно гастролював містами СРСР і за кордоном. Його знали в Єгипті, Італії, Іспанії, Франції, Австралії, Канаді, Китаї, США, Японії, Португалії, Німеччині й низці інших країн.
☝"Пісня про рушник" на вірші Андрія Малишка – майже біографічна. Коли майбутньому співакові запропонували вступити на навчання у консерваторію, що в Києві, його мати розплакалася, але він заспокоїв її й запевнив, що скоро повернеться. Тоді ненька дала йому з собою вишиту сорочку.



☝Пісня "Два кольори" на вірші Дмитра Павличка могла попасти під заборону. У ЦК партії, казали, що це бандерівська пісня, і що її не можна співати, мовляв, "червоне і чорне – бандерівські кольори". Творці пісні довели, що вона – про романтику, «червоне» - то любов, а «чорне» - то журба.


☝Пісня "Як тебе не любити, Києве мій!" композитора Ігор Шамо, на слова поета Дмитра Луценка написана в 1962 році. В 1982-му Дмитро Гнатюк виконав її на великому концерті з приводу 1500-ліття Києва в супроводі дитячого хору. З 2014 року ця пісня стала офіційним гімном Києва.

☝Садівництво було другою пристрастю Гнатюка після вокалу. Завжди розмовляв з деревами, щоб вони плодоносили.
☝Дмитро Гнатюк мав унікальну приватну колекцію картин українських класиків-живописців кінця ХІХ – початку ХХ століть. (Миколи Пимоненка, Сергія Васильківського, Івана Труша, Миколи Сергєєва, Костянтина Крижицького, Олекси Новаківського та інших митців). За кордоном більшість із заробленого витрачав на картини. Хтось їх колись вивозив, а він повертав знову додому.

МИКОЛА ПИМОНЕНКО (1862 — 1912). «РАНОК», КІНЕЦЬ XIX — ПОЧАТОК XX СТСТ., ОЛІЯ, КАРТОН. ІЗ КОЛЕКЦІЇ Д.М.ГНАТЮКА, НИНІ ЕКСПОНУЄТЬСЯ В ХУДОЖНЬОМУ МУЗЕЇ (ТЕРНОПІЛЬ)

☝Дмитро Гнатюк увійшов в історію не тільки як талановитий співак і педагог, а також як людина, яка щиро вболівала за виконання української оперної і народної музики в Україні та світі. Так, саме завдяки Гнатюку український романс "Черемшина", написаний у 1965 році, почали виконувати в Японії, а про пісні "Два кольори" та "Черемшина" – дізнались у всьому світі, від Канади до Франції.
☝Пізніше, у поважному віці, 2004 року Дмитро Гнатюк брав участь у Помаранчевій революції, виступав з народними піснями на сцені Майдану Незалежності. У 2014 році підтримав Революцію Гідності.
☝Дружина співака Галина Гнатюк, була видатною мовознавицею, докторкою філологічних наук і зробила вагомий внесок у розвиток сучасної української мови. Досліджувала питання лексикології, лексикографії, термінології, граматики, історії української мови.

☝Син Андрій Гнатюк - філолог, викладає французьку мову в університеті.


☝У Дмитра Гнатюка - три брати і дві сестри. Один з братів загинув у катівнях НКВС.
☝На гастролях в Австралії та Новій Зеландії проспівав 57 сольних концертів за два місяці.
☝У співака – дві робочі октави, mezzа voce брав «до» і «ля» вниз.
☝Одна із власних улюблених пісень – «Вівці мої, вівці»: єдина пісня, де баритон зміг взяти ноту «до».
☝Улюблена партія – Остап у «Тарасі Бульбі» Лисенка, композитор – Верді.
☝Платівки з піснями Дмитра Гнатюка вийшли щонайменше 57-мільйонним тиражем.
☝У 2005 р. Дмитра Гнатюка нагороджено званням Героя України.
☝Кавалер ордена князя Ярослава Мудрого III, IV, V ступеня
☝Лауреат Національної премії імені Тараса Шевченка.
☝Почесний громадянин Києва (1997р.).
☝Виступав на сцені майже до ростаннього подиху - 91 року.
☝Його життя обірвалося 29 квітня 2016 року. Похований на Байковому кладовищі у Києві.

Коли ж маестро пропонували лишатися працювати в Росії чи в інших країнах – той відмовлявся. "Без України я не зможу співати" – казав він. 
Це було його життєвим кредо!

Документальний фільм про Дмитра Гнатюка - «Моя Україна»