Показ дописів із міткою творчі особистості. Показати всі дописи
Показ дописів із міткою творчі особистості. Показати всі дописи

вівторок, 5 вересня 2023 р.

«За двома зайцями»

                              140 років твору Михайла Старицького

У 2023 році українська комедійна п’єса «За двома зайцями» (1883) справляє свій ювілей. Найулюленіший твір багатьох поколінь українці цитують і досі.
Пропонуємо цікаві факти з його історії
Цікавим є те, що першочерговим її автором був Іван Нечуй-Левицький, а називалась вона «На Кожум’яках»: цікава задумка, яскраві герої, але твір не вийшов на велику аудиторію. В той час, наприкінці 19 століття, активно розвивався український театр, та з 132 драматичних творів лише деякі з них мали популярність – «Наталка Полтавка», «Москаль-чарівник», «Сватання на Гончарівці», «Шельменко-денщик», «Назар Стодоля», «Запорожець за Дунаєм», саме вони склали золотий фонд української драматургії. Решта ж п’єс через свою сценічну недосконалість не витримували жодної критики і не привертали уваги антрепренерів (підприємців, що організовували культурні заходи, тобто власників театрів).
☝Такий хід справ спонукав Михайла Старицького працювати над переробкою малосценічних п’єс різних авторів та інсценізацією прозових творів українських, російських та європейських письменників. Таких п’єс у його драматургічній спадщині дванадцять.
☝Над п’єсою «За двома зайцями» автор почав працювати у 1881 році, узгодивши переробку з Іваном Нечуєм-Левицьким, а вже 4 листопада 1883 року відбувала її прем’єра у Києві, комедія мала великий успіх і вже не сходила з репертуару українського театру.
☝На тодішніх афішах писали іншу назву, яка відповідала поширеній традиції використання народних прислів’їв: «Панська губа, та зубів нема». І лише в дужках додавали: «За двома зайцями». Також нову назву можна пояснити ближчим і знайомішим нам прислів’ям: «За двома зайцями поженешся – жодного не впіймаєш».
☝Відомо, що у першій постановці п’єси, роль цирульника Голохвостого зіграв Панас Саксаганський, Проні – Марія Садовська, Сірка –Іван Карпенко-Карий.

Панас Саксаганський

 

Марія Садовська

Іван Карпенко-Карий

☝В результаті переробки п’єса стала більш динамічною, влучною і сповненою сценічної виразності. Це дозволило залучити до твору значно ширшу читацьку і глядацьку аудиторію, зробивши п’єсу актуальною і цікавою багатьом наступним поколінням.

☝У п'єсі порушується проблема соціальної нерівності, висміюється життя українських русифікованих міщан Києва. Старицький застосовує прийом попарного протиставлення персонажів для створення комічно-сатиричного та соціального контрасту. Проні та Голохвостову, які цураються усього народного, протиставляються виразні народні типи позитивних героїв – Галя та Степан. Вони є національним ідеалом людини в драмі «За двома зайцями…».

☝Усі ці творчо переосмислені і художньо удосконалені п’єси вимагали багато праці й сил. Доводилося драматургічно гострішими створювати конфлікти, стрункішою і динамічнішою – композицію, шліфувати репліки персонажів, робити напруженішими діалоги. По суті, це була копітка робота з написання нових творів.

☝Окрім п’єси «За двома зайцями» Микола Старицький залишив нащадкам цікаву драматургічну спадщину: «Сорочинський ярмарок», «Циганка Аза», «Талан» – дані твори стали класикою української драматургії і не сходять зі сцен сучасних українських театрів та кінотеатрів.

Михайло Петрович Старицький увійшов у українську літературу в багатьох іпостасях: поет, прозаїк, драматург, видавець, режисер, антрепренер, громадський діяч. А Іван Франко називав його “батьком українського театру”, тому що він власним коштом заснував театр корифеїв із найкращими декораціями, костюмами та оркестром. Михайло Петрович називав себе робітником, що поклав «ціле життя своє і всі свої маєтки на користь рідної мови».



четвер, 1 червня 2023 р.

"Що ви знаєте про архітектора Городецького?"


Вікторина та цікаві факти з життя київського
архітектора Владислава Городецького


Владислав Городецький — видатний київський архітектор ХІХ ст. У нашому місті він провів майже 30 років життя. За цей період спроектував і побудував споруди, які стали візитівкою Києва! А що ви знаєте про Городецького? Пропонуємо вікторину, яка допоможе згадати, або дізнатися цікаві факти про його життя!



Цікаві факти з життя та творчості Владислава Городецького:

Городе́цький, Владисла́в Владисла́вович (Лешек Дезидерій Владислав, пол. Horodecki, Leszek Dezydery Władysław; 04.06.1863, с. Шолудьки, нині Немирівський район, Вінницької області — 03.01.1930, м. Тегеран, Іран) — український та польський архітектор.



☝Походив архітектор із польського шляхетного роду Гербу Корнич, дитинство провів у родовому маєтку Жабокрич (можливо, саме тому на даху його будинку на Банковій сидять величезні цементні жаби). За участь у протимосковському повстанні батька майбутнього архітектора позбавили родового маєтку. Коли Лєшеку виповнилося десять років, родина повернулася до Шолудьків.

☝Навчався у реальному училищі при лютеранському храмі Святого Павла в Одесі та на архітектурному відділенні Академії мистецтв у Санкт-Петербурзі.

☝У 1889 році архітектор переселився до Києва. Одружився з Корнелією Марр, дочкою купця І гільдії, власника двох дріжджово-винокурних заводів на Куренівці.

☝Однією з перших робот Городецького стала мармурова усипальниця баронів Штейнгелів на Аскольдовій могилі. Так почалася його тридцятирічна тріумфальна хода вулицями столиці.

☝Наприкінці ХІХ сторіччя Городецький заснував у Києві власну будівельну контору, яка за його проектами звела кілька будинків у чотирикутнику між Хрещатиком і вулицями Миколаївською (нині Городецького), Лютеранською та Банковою. Також Зодчий сміливо береться за переробку чужих проектів, щоб, уміло доповнивши, отримати досконалі архітектурні рішення, з урахуванням особливостей київського ландшафту.

Городецький побудував у Києві:

☝Караїмську кенасу, яка й сьогодні є окрасою Ярославового Валу в екзотичному мавританському стилі, хоча й втратила свій вишуканий купол під час реставрації у радянські часи.


☝Миколаївський костьол - за конкурсним проектом студента С. Валовського. Був побудований у готичних формах – із двома шпилястими вежами, круглим вікном-розеткою, з ліпним декором.



☝Міський музей (сьогодні Національний художній музей). Проєкт архітектора П. С. Бойцова. Художній музей з левами, схожий на античний храм.


☝Монументальні фасади колишньої меблевої фабрики Йосифа Кімаєра на вулиці Архитектора Городецького,13



☝Будинок Бендерського на Великій Васильківській вулиці, 25 



☝Власний прибутковий будинок по Банковій, 10 у стилі модерн – Будинок з химерами



☝Керував розбудовою вулиць Миколаївської, Ольгінської, Мерінговської

☝Також збудував гімназії в Умані та Черкасах, у Мошнах – лікарню, у Шпикові – цукровий завод, зразкову холодильню в Рахнах-Лісових, у Печері мавзолей Потоцьких, в Євпаторії – власну віллу тощо.

☝Найбільшу славу Городецькому принесло оригінальна споруда на вулиці Банковій у Києві, яка викликає захват та здивування навіть сьогодні. Будинок у стилі модерн на вулиці Банковій – справжній шедевр архітектури! Споруду було виконано з цементу. Скульптор створював ефект натурального каменю, проходячи по поверхні карбом. Фасад будинку прикрашають різноманітні зображення звірів: голови слонів і носорогів, пітона, крокодила, ящірки, козулі, казкові риби, величезні квіти.

☝Будинок мав високий рівень комфорту і був призначений для здавання квартир в оренду, вражав фантастичним декором із численними мисливськими трофеями господаря і зображеннями дичини і морських створінь. Найкраща з п'яти квартир будинку належала самому архітектору з родиною. Поруч із будинком навіть звели корівник, аби його мешканці щоранку могли насолоджуватися свіжим молоком.
☝Владислав Городецький є одним із найвідоміших архітекторів Києва. Елегантний, ексцентричний пан, пристрасний мисливець, романтик у творчості та водночас підприємець. Він володів акціями цементного заводу «Фор» на Куренівці (будучи водночас і його архітектором), заводу вуглекислоти та сухого льоду в Сімферополі.
☝Владислав Городецький присвятив своє життя не лише архітектурі. Він мав багато інших захоплень: виконував найтонші ювелірні вироби, розробляв різні моделі взуття та одягу,в тому числі був дизайнером сценічних костюмів для театру Соловцова, малював, ліпив, гравіював, будував у Києві аероплани. Архітектор захоплювався новітніми технологіями свого часу — один із перших київських телефонів і автомобілів належали Городецькому, він навіть піднімався у небо на одному з перших літаків і був добре знайомим з іншим відомим киянином — авіаконструктором І.Сікорським.
☝З подорожей він привозив трофеї для київських музеїв. Був членом мисливських товариств Франції, Англії.
☝У нашому місті архітектор провів майже 30 років життя.

☝У 1920 році архітектор почав працювати у Польщі. Тут він реставрує палац князів Вишневецьких, будує критий ринок, бойні, електростанцію, різні комунальні об’єкти. Після вдалих архітектурних проектів, Владислав Городецький очолював бюро американської фірми «Г. Улен і К-о». На замовлення уряду Ірану проектує шахський палац, театр, готель й вокзал у Тегерані.
☝Владислав Владиславович Городецький помер 3 січня 1930 року й похований у Тегерані на католицькому кладовищі. На його могилі викарбовано зворушливий напис польською «Світлої пам'яті Владислав Лєшек Городецький, професор архітектури. Народився 23 травня 1863 — помер 3 січня 1930. Нехай йому чужа земля буде легкою».

☝Поряд з вулицею Городецького, де жив і проектував розкішні будинки сам архітектор, можна відшукати бронзовий пам'ятник: елегантний пан Владислав смакує каву за столиком, на якому, поряд із кавовим приладдям у стилі модерн, лежить книга «У джунглях Африки».









четвер, 6 жовтня 2022 р.

«Криницина Маргарита Василівна – народна артистка України»

 Кіно-спогад до 90 років з дня народження кіноакторки


Вже не одне покоління українців з великим задоволенням передивляються знаменитий комедійний фільм «За двома́ зайця́ми» режисера-постановника Віктора Іванова (за мотивами однойменної комедійної  п'єси   Михайла Старицького). Унікальний акторський склад та талант режисера зробили цю картину знаковою для України.
☝Сьогодні хочемо згадати акторку Маргариту Кислицину, яка зіграла головну роль у цьому фільмі, знамениту Проню Прокопівну Сірко.


Подивитися кіно-картину "За двомв зайцями" можна за посиланням:

Біографія:
☝Маргарита Василівна Криницина народилася на Уралі 7 жовтня 1932 року.Її батько служив в міліції, мати працювала на заводі. У якийсь момент в родині почався розлад, і батьки вирішили розійтися. Діти залишилися жити з батьком в Молдавії.

☝Після закінчення школи, коли постало питання вибору професії, акторські дані Маргарити взяли верх і вона подала документи відразу в два столичних театральних ВНЗ. Не маючи спеціальної вокальної та хореографічної підготовки, вона підкорила приймальних комісій своїм артистизмом і безпосередністю. ВДІК і Вахтанговського училище були готові з радістю бачити її в числі студентів, але вона вибрала Інститут кінематографії. Через роки артистка з сумом згадувала про невикористаної можливості зробити театральну кар'єру.

☝Криницина ще в інституті вийшла заміж. Чоловік – Євген Федорович Онопрієнко (1925-1997), радянський і український кіносценарист, кінодраматург, заслужений діяч мистецтв УРСР, працював з Леонідом Биковим над картиною «В бій ідуть одні «старики». Одружилися, коли Криницина вчилася на четвертому курсі. У шлюбі народилася дочка – Алла Євгенівна Суріна (Криницина) (нар. 23 квітня 1956 Кишиневі), російський кінорежисер і сценарист.

☝Після смерті чоловіка у 1997 році близько семи років жила разом з сестрою Людмилою Василівною. За рік до смерті акторки вони посварилися і роз’їхалися. Жила Маргарита Василівна одна, з домробітницею в невеликій квартирі панельного будинку, на останньому сімнадцятому поверсі. Пішла з життя 10 жовтня 2005 року.

☝Серед найбільш пам’ятних робіт Маргарити Кринициної – фільми «Весілля в Малинівці» (Руда), «Сади Семіраміди» (Клавдія), «Інспектор карного розшуку» (Катерина Федорівна), «Бумбараш» (Серафима), «Будні карного розшуку» (Курбатова), «Дні Турбіних» (Ванда, дружина Лисовича), «Дачна поїздка сержанта Цибулі» (тітка Єфросинія), «Миргород та його мешканці» (Горпина), «Зелений фургон» (конвоїр), «До розслідування приступити» (Бєлова), «Імітатор» (голова художньої ради), «Повернення “Броненосця”» (чоловікоподібна).ців не беруть.

Однією з кращих театральних робіт актриси стала вистава “Жінка з квіткою і вікнами на північ” в Театрі-студії кіноактора в Києві. Роль Аеліти мала величезний успіх у глядачів, про неї багато писали критики.

☝Народна артистка України (з 1996 року). Лауреат Державної премії України імені А.П. Довженка (1999; за роль Проні Прокопівни у х/ф «За двома зайцями»). Лауреат Спеціального Призу кінофестивалю «Стожари» за внесок в українське кіно (1999). Кавалер ордена княгині Ольги III ступеня за вагомий особистий внесок у розвиток національного кіномистецтва, творчі здобутки й високий професіоналізм (2002).

☝28 березня 2017 року, на будинку по вул. Амвросія Бучми, 8, були відкриті меморіальні дошки народним артистам України Маргариті Кринициній і Бориславу Брондукову (Брондуков проживав в цьому будинку з 1970 по 1985 рік, а Криницина з 1970 по 2005 рік).

☝Не кожен актор може похвалитися спільним фото з пам’ятником своєму персонажу. 23 серпня 1999 року, біля Андріївської церкви був встановлений пам'ятник "За двома зайцями", під час відкриття якого була присутня Маргарита Василівна.

вівторок, 20 вересня 2022 р.

«Солов’яненко – український соловейко»




Солов'я́ненко Анато́лій Бори́сович — всесвітньо відомий український співак (лірико-драматичний тенор), його вважають одним з найкращих тенорів світу. Цьогоріч українці відзначають 90 років з дня народження видатного співака, пісні, якого підкорили увесь світ! Народні українські пісні в його виконанні стали взірцем майстерності для всіх наступних співаків. Такі видатні майстри оперної сцени як Пласідо Домінґо і Лучано Паваротті вважали, що майстерність Солов’яненка не поступається їхній власній.

Послухати унікальний голос "українського соловейка" можна за посиланням:




Цікаві факти з життя співака:

Народився 25 вересня 1932 року в шахтарській родині в місті Донецьк.

☝Після закінчення середньої школи вступив до Донецького політехнічного інституту, де закінчив аспірантуру і працював викладачем на кафедрі інженерної геометрії.

☝Усі ці роки удосконалював вокальне мистецтво у заслуженого артиста УРСР, видатного співака-тенора Олександра Коробейченка, брав участь у концертах художньої самодіяльності.

☝В 1962 році був запрошений до Київського Театру Опери та Балету, проходив стажування в театрі Ла Скала (Мілан), де став лауреатом конкурсу «Неаполь проти всіх».

☝З 1965 — соліст Київської опери.

☝У 1967 році був удостоєний звання заслуженого артиста УРСР, в 1975 — народного артиста СРСР.

☝У репертуарі Солов’яненка — 17 оперних партій, багато арій, романсів, народних пісень.

☝Широкою є географія гастролей співака: Болгарія, Румунія, НДР, Японія, Австралія, Канада… Кілька сезонів він проспівав у нью-йоркському «Метрополітен-опера», де виконав партії в операх Р. Штрауса, Д. Верді, П. Масканьї.

☝У 1980 році Солов’яненко став лауреатом Ленінської премії, грошову винагороду за неї він передав у Фонд Миру. У 1997 році отримав премію ім. Т. Г. Шевченка.

☝Серед найкращих партій: Андрій («Запорожець за Дунаєм» С. Гулака-Артемовського), Фауст (в однойменній опері Шарля Гуно), Альфред («Травіата» Дж. Верді), Надір («Шукачі перлин» Ж. Бізе), Рудольф («Богема» Дж. Пуччіні) та ін. Світові знавці оперного співу визнали, що виконання Солов’яненком партії герцога в «Ріголетто» Дж. Верді було найкращим — вершиною майстерності.

☝29 липня 1999 року через гострий інфаркт міокарда Анатолій Солов’яненко пішов з життя.

☝Не стало неперевершеного співака, та з далеких далей живим промінчиком сяє нам мала планета «6755», названа його світлим ім’ям.

☝У 2002 рпоці у видавництві «Емма» вийшла книжка Алли Терещенко «Анатолій Солов'яненко. Український голос, що розмовляв з усім світом»


На його честь у містах України названі вулиці та встановлені пам’ятники.
 

У 2008 році за значний особистий внесок у розвиток української культури і мистецтва, вагомі творчі здобутки та з нагоди 140-річчя від дня заснування Національного академічного театру опери та балету України імені Т. Г. Шевченка народному артисту України Анатолію Борисовичу Солов’яненку посмертно присвоєно звання Герой України з удостоєнням ордена Держави.

Більше інформації можна дізнатися за посиланням:












Б

середа, 23 грудня 2020 р.

"Батько українського хорового мистецтва"

"Григорій Гурійович Верьовка - український композитор, хоровий диригент, педагог"
(до 125 років з дня народження)

Григорій Гурійович Верьовка (1895—1964) – український композитор і хоровий диригент, педагог, дослідник українського музичного фольклору. Організатор і перший диригент Державного українського народного хору. 

Він спирався у своїй творчості на традиції народного співу та на носіїв цієї традиції. Збагачував хоровий стиль засобами музично-інструментального й хореографічного мистецтв, застосував елементи театралізації, сценографії. Та найголовніше – Верьовка усвідомлював хор як художню цілісність. 

Григорій Гурійович народився 25 грудня 1895 року на Чернігівщині. Родина була бідною, а дітей було 12. Батько був постійно перебивався заробітками, щоби підтримати сім’ю. Але навіть нужденне життя не позбавило Верьовку-старшого покинути мистецтво, він був добрим музикою, грав на скрипці та співав у церковному хорі. Саме від нього Грицько успадкував музикальний дар. Особливо малого хлопчика заворожувала українська народна пісня. 

Здобувати освіту хлопця віддали до місцевої трирічки, але побачивши талант до музики батьки віддали його до Архієрейського хору в Чернігові. Невдовзі він став семінаристом духовного училища. 

У 1918 році Григорій вступив до Київського музично-драматичного інституту імені Лисенка до класу композиції під керівництвом Болеслава Яворського. Потім навчався на відділенні диригування в Олександра Орлова. 

У 1919 році композитор разом із Павлом Тичиною та В. Магорським організовує великий самодіяльний хор, перетворений пізніше у капелу-студію імені Миколи Леонтовича. 

Перші композиторські кроки Григорій зробив ще в Чернігівській семінарії. Але тоді це були не авторські твори, а обробка українських народних пісень. Лише в Києві Григорій почав писати власні інструментальні композиції для скрипки та симфонічного оркестру. 

Помічницею і духовною сестрою для Верьовки стала його дружина Елеонора Скрипчинська. Разом вони створили колектив, який невдовзі засяяв яскравою зіркою на небосхилі. 

Верьовка як композитор працював на ниві хорової та масової пісні. Твори колективу набули популярності та стали справжніми народними хітами, зокрема композиції присвячені рідній землі: “Ой, як стало зелено”, “Ой чого ти земле, молодіти стала” тощо. Жартівливі пісні також були присутні в репертуарі ансамблю, найяскравіша з них – народна “І шумить, і гуде”. 

Окрім хору, Грирогій Верьовка очолював спілку композиторів України. 

Помер видатний композитор 21 жовтня 1964 року в Києві. Похований на Байковому кладовищі. 

Хор імені Григорія Верьовки ось уже понад 50 років щедро дарує своє неповторне, цілюще мистецтво мільйонам і мільйонам шанувальників по всьому світу. Із 1964 року хор незмінно носить ім’я свого засновника — талановитого композитора, диригента, педагога Григорія Гурійовича Верьовки. 

неділя, 6 грудня 2020 р.

«Шлях від пісні до гімну»


Музичний екскурс
до дня пам’яті видатного українця Михайла Вербицького — композитора, громадського діяча, автора гімну України
«Ще не вмерла України і слава, і воля»


«Вербицький для нас є не тільки музикантом,
а також символом нашого національного відродження в Галичині»,
Станіслав Людкевич

Михайло Вербицький народився 4 березня 1815 року в с. Явірник Руський, неподалік від Перемишля в родині греко-католицького священика. У 10 років осиротів, і його разом з братом взяв до себе на виховання далекий родич, черемиський владика Іван Снігурський, один із найяскравіших діячів української греко-католицької церкви.
І.Снігурський, людина освічена, з європейським світоглядом, був активним учасником усіх тогочасних музичних справ: створив цінну єпархіальну бібліотеку, багату на стародруки, налагодив масовий випуск підручників для народних шкіл, добивався запровадження української мови у школі і церкві, був засновником української друкарні. Саме він створив перший український хор у 1828 році та музичну школу при Перемиському соборі.
Саме в Перемишлі розвинувся музичний талант Михайла. Хлопець здобув добру європейську освіту в музичній школі при греко-католицькому кафедральному соборі.
На формування його музичних уподобань значно вплинула творчість австрійських композиторів, класиків віденської школи Йозефа Гайдна і Вольфганга Амадея Моцарта та українських композиторів Дмитра Бортнянського і Максима Березовського.
У хорі плекали культ композитора Дмитра Бортнянського, якого М. Вербицький назвав «українським Моцартом». Саме духовні концерти Бортнянського найбільше вплинули на музику композиторів Західної України і світогляд Вербицького зокрема. Адже тоді, коли в церквах панувало одноголосся та простеньке двоголосся, творчість Бортнянського дала високо професійне багатоголосся.
Михайло навчався в місцевій гімназії, мав чудовий голос і слух, співав у кафедральному хорі собору Івана Хрестителя.
Найвагомішою обставиною, яка вирішила подальший напрямок життя та творчості М.Вербицького, було його навчання у Львівській духовній семінарії(1833-1850), одному з найвидатніших культурних і освітніх українських центрів, в якій вчився з перервами. У 1850 році отримав сан священика і був спрямований на сільську парохію. Завадів, Залужжя, Стрілки Старосамбірського району, останні 18 років життя був парохом у селі Млин на Яворівщині. Дослідники стверджують, що саме там, у Млинах, було написано пісню «Ще не вмерла Україна».
Значні композиторські досягнення М.Вербицького пов’язані насамперед із церковною творчістю, хорами на тексти українських поетів та музикою до театру, в яку входять як вокальні, так і хорові, ансамблеві та симфонічні номери.
Йому належать понад сорок духовних композицій. Він звертається до канонічних текстів греко-католицької служби, таких як «Ангел вопіяше», «Єдин Свят – хваліте», «Милость мира», «Отче наш», «Свят», «Тебе поєм», створює такі літургійні шедеври, як «Єдинородний Сине», «Святий Боже», «Алілуя».
Музику і спів отець Михайло вважав молитвою, і навпаки, молитву – музикою. Доступна, звернена до людей, покликана піднести їхній молитовний настрій, духовна музика Вербицького набула широкого розповсюдження. Його твори співали у великих храмах і скромних сільських церквах, безліч разів переписувались регентами, поширювались у рукописах. І часто втрачали своє авторство. Вони і зараз звучать як у концертному виконанні, так і в церковному побуті.
40-60-ті рр. ХІХ ст. відзначались значним розвитком театральної музики у Західній Україні. До цього процесу долучається і М. Вербицький, одночасно виступаючи як актор-співак, так і композитор. М.Вербицький – активний учасник в організації перших українських аматорських вистав у Перемишлі 1848-1850-х років, а пізніше – постійно співпрацює з театром «Руської бесіди», відкритим у Львові у 1864році . Для театру М.Вербицький створює музику до понад двадцяти театральних п’єс, які тоді називали співограми. «Жовнір-чарівник», «Верховинці», «Гриць Мазниця», «Школяр на мандрівці»та ін.
Найбільшу популярність за життя композитора мала мелодрама Вербицького до тексту Івана Гушалевича «Підгіряни» (1864).
З театром була тісно пов’язана і його симфонічна музика, не притаманна тогочасній українській культурі. З оркестрових композицій відомі дванадцять симфонічних увертюр-симфоній, музика яких виразно утверджувала національний стиль оркестрового письма. Ці музичні твори стали першими зразками національної симфонічної музики на професійній основі у XIX ст.
Його перу належать і твори для гітари, якою він володів блискуче, і для якої склав самовчитель та впорядкував збірку популярних творів. Вона стала першим таким посібником в Україні.
Фактично, у більшості жанрів М.Вербицький виступає піонером західноукраїнської школи, демонструючи неабияку майстерність у пристосуванні європейських художніх норм до національного фольклорного грунту. В останні роки життя митець займався педагогічною діяльністю, писав статті про проблеми української музичної освіти і творчості у Галичині.
Як розпочиналась історія гімну України? Шлях від пісні до гімну був вельми не простий та довгий.
Глибоко символічним є поєднання у пісні творчості вченого-етнографа, поета-наддніпрянця П.Чубинського та священика, композитора-галичанина М.Вербицького.
Автор слів – П.Чубинський родом із Київщини, юрист за освітою, молодший сучасник Кобзаря. Ніколи не приховував своєї любові до України, її мови і культури, пропагував заборонені твори Шевченка. За вірш «Ще не вмерла Україна», написаний у 23 роки, П.Чубинський зазнав у 1862 році переслідувань царськими урядовцями, які заслали його до Сибіру.
Із самого початку вірш П.Чубинського почав своє існування як патріотичний твір і як пісня, яка виконувалась на мотив сербського гімну «Гей, слов’яни», поширеного серед українських студентів Київського університету. Згодом твір нелегально дістається Галичини, де вперше був опублікований у грудні 1863 року у львівському літературно-політичному віснику «Мета» (друкувався за кордоном) поряд з творами Т.Шевченка «Заповіт», «Мені однаково» та «М.Костомарову». Є щось знаменне в тому, що вірш П.Чубинського приписували Т.Шевченкові. Ті, хто надсилав тексти Кобзаря, згадану поезію подали за Шевченкову, а там вирішили, що всі твори належать одному авторові, до якого вони ставились з побожністю.
Так, мабуть, вважав і сам Вербицький, бо він нагадав йому Шевченкові рядки: «не вмирає душа наша, не вмирає воля». Зміст вірша відповідав світоглядним позиціям і творчій ментальності митця-патріота. Він так запав йому в душу, що композитор вирішив негайно покласти його на музику. Відразу після створення пісня «Ще не вмерла Україна» набула великої популярності серед свідомої молоді Галичини.
Існують дві версії написання твору – хоровий варіант та сольної пісні в супроводі гітари.
Уперше цей твір прозвучав у липні 1864 року в Перемишлі на день святого Івана Хрестителя.
На повний голос, саме як пісня-гімн (нібито на слова Шевченка), вона прозвучала заключним номером на першому в західноукраїнських землях концерті пам’яті Шевченка у Перемишлі 10 березня 1865 року (композитор сам співав у хорі). Гімн «Ще не вмерла Україна» був уперше опублікований у збірці русько-українських квартетів «Кобзар» лише в 1885 році, і тут уже названо правильно автора слів – Павла Чубинського.
В останні роки життя композитор займався педагогічною діяльністю, писав статті, творив музику. Серед його учнів були отці-композитори Віктор Матюк і Порфирій Бажанський. Помер Михайло Вербицький 7 грудня 1870 року в Млинах, проживши лише 55 років.


Сторінка з нотами до вірша “Ще не вмерла України”


Співак Михайло Хома представляє Державний Гімн України у власному виконанні з Молодіжним симфонічним оркестром:

Гімн у перекладі з грецької мови означає святкова пісня. Державний Гімн є одним із символів державної символіки і ідентифікує державу на міжнародних зібраннях, форумах, спортивних змаганнях.
Державним Гімном України є пісня «Ще не вмерла Україна», слова Павла Чубинського, музика Михайла Вербицького. Офіційно «Музична редакція» Державного Гімну була прийнята Верховною Радою України 15 січня 1992 р.
6 березня 2003 р. Верховна Рада України ухвалила Закон «Про Державний Гімн України», запропонований президентом Леонідом Кучмою. Законопроектом пропонувалося затвердити як Державний Гімн Національний Гімн на музику Михайла Вербицького зі словами тільки першого куплета і приспіву пісні Павла Чубинського «Ще не вмерла Україна». У той же час перша строфа гімну, згідно з пропозицією президента, звучатиме «Ще не вмерла України і слава, і воля». Цей закон підтримала більшість народних депутатів.
З прийняттям цього закону Стаття 20 Конституції України набула завершеного вигляду.

Текст Національного Гімну України

Слова: Павло Чубинський, С. Данилович
Музика: Михайло Вербицький

Ще не вмерли України, і слава, і воля,
Ще нам, браття молодії, усміхнеться доля.
Згинуть наші вороженьки, як роса на сонці,
Запануєм і ми, браття, у своїй сторонці.

Приспів:
Душу, тіло ми положим за нашу свободу.
І покажем, що ми, браття, козацького роду.

Станем, браття, в бій кровавий від Сяну до Дону
В ріднім краю панувати не дамо нікому;
Чорне море ще всміхнеться, дід Дніпро зрадіє,
Ще у нашій Україні доленька наспіє.

Приспів:
Душу, тіло ми положим за нашу свободу.
І покажем, що ми, браття, козацького роду.

А завзяття, праця щира свого ще докаже,
Ще ся волі в Україні піснь гучна розляже,
За Карпати відоб’ється, згомонить степами,
України слава стане поміж народами.

Приспів:
Душу, тіло ми положим за нашу свободу.
І покажем, що ми, браття, козацького роду.


вівторок, 29 вересня 2020 р.

Іван Карпенко-Карий

 "Корифей українського театру"

(175 років з дня народження)

Іван Карпенко-Карий (1845-1907)  — український письменник, драматург, актор, ерудит, один з корифеїв українського побутового театру. Справжнє ім'я — Іван Карпович Тобілевич (псевдонім Карпенко-Карий поєднує в собі ім'я батька та улюбленого літературного персонажа Гната Карого — героя п'єси Т. Шевченка «Назар Стодоля»). 
     Іван Карпович Тобілевич народився 29 вересня 1845 року в селі Арсенівці (нині Веселівці), недалеко від Єлисаветграда (сучасного Кіровограда) у родині управителя поміщицького маєтку Карпа Адамовича Тобілевича. Любов'ю до театру І.Тобілевич значною мірою завдячує матері - Євдокії Золотницькій. Вона була кріпачкою-покоївкою в панів Золотницьких, аж поки її не покохав Карпо Тобілевич і не викупив з кріпацтва. Золотницькі любили театр, і часто брали з собою на вистави покоївку Дуню. У неї була виняткова пам'ять, тому вона вивчила всю "Наталку-Полтавку", і не тільки слова, а й наспіви пісень. Слух і голос мала чудові, вміла захоплено й емоційно розповісти - не дивно, що й діти "захворіли" театром. А її дітьми були, окрім Івана, що пізніше взяв псевдонім Карпенко-Карий, Микола Садовський, Панас Саксаганський, Марія Садовська-Барілотті - ціла плеяда корифеїв українського театру. 
     За словами І. Франка, «…він був одним із батьків новочасного українського театру, визначним артистом та при тім великим драматургом, яком щодо ширини та багатства творчості, артистичного викінчення і глибокого продумання тем, бистрої обсервації життя та ясного і широкого світогляду не дорівнює ані один із сучасних драматургів не тільки Росії, але й інших слов’янських народів» (ст. «Іван Тобілевич (Карпенко-Карий)» // Франко І. «Зібрання творів» у 50-ти т., т. 37, К., 1982). 
     Освіту Іван Тобілевич здобув у Бобринецькому повітовому училищі. Через матеріальну скруту родини, на цьому офіційні «університети» для нього закінчилися. Наприкінці 1864 р. його прийнято на державну службу до повітового суду канцелярським служителем. У 1865р. переїхав до Єлисаветграда, де працював столоначальником повітового поліцейського управління, брав участь у аматорських виставах О.Тарковського, став членом нелегального народовольського гуртка Опанаса Михалевича. У 1870 р. одружився з Надією Карлівною Тарковською. Мав 7 дітей. У 1881р. втратив дружину Надію. 
     З 1869 по 1883 р. він пише свої перші твори: оповідання «Новобранець», п'єси «Чабан» («Бурлака»), «Хто винен?» («Безталанна»), «Підпанки». Вступив до театральної трупи М.Старицького. У 1883р. одружився з Софією Дітковською, хористкою трупи М.Старицького. З 1884 р. Карпенку-Карому заборонено перебувати на території України й у великих містах Росії. Драматург оселяється в м. Новочеркаську, живе під наглядом поліції як політичний засланець. 1885 р. написані п'єси «Розумний і дурень» та «Наймичка», а 1886 р. – комедія «Мартин Боруля». 1887 р. він одержує дозвіл залишити Новочеркаськ і переїздить на хутір Надія, що поблизу Єлисаветграда. У 1888р. вступив до трупи свого брата Миколи Садовського, пізніше — до трупи іншого брата — Панаса Саксаганського. З 1889 по 1904 р. з-під пера драматурга виходять такі твори: «Сто тисяч», «Паливода XVIII століття», «Сава Чалий», «Хазяїн», «Гандзя», «Суєта», «Житейське море». У 1890р. 1900–1904 — створив власну трупу.
 15 вересня 1907 року Карпенко-Карий помер після тяжкої хвороби у Берліні, куди їздив на лікування, поховано його поблизу хутора Надія. 

     П’єси: Бурлака (1883) Безталанна (1884) Бондарівна (1884) Розумний і дурень (1885) Наймичка (1885) Мартин Боруля (1886) Гроші (1889) Сто тисяч (1889) Батькова казка (1892) Паливода XVIII століття (1893) Лиха іскра поле спалить і сама щезне (1895) Понад Дніпром (1897) Чумаки (1897) Сава Чалий (1899) Хазяїн (1900) Гандзя (1902) Суєта (1903) Житейське море (1904)

четвер, 23 липня 2020 р.

Вічна музика Антоніо Сальєрі

270 років від дня народження італійського та австрійського композитора, диригента, педагога Антоніо Сальєрі 

(1750-1825)

     Антоніо Сальєрі — італійський композитор, педагог і диригент, одним з найбільш знаменитих діячів європейської музичної культури XVIII-XIX ст. Сальєрі користувався великим авторитетом як педагог. Він навчив понад 60 музикантів. З композиторів його школу пройшли Л. Бетховен, Ф. Шуберт, І. Гуммель, Ф. К. В. Моцарт (син В. А. Моцарта), І. Мошелес, Ф. Ліст та інші. Популярність Сальєрі тоді перевершувала славу В. А. Моцарта, і в жанрі опери-seria він зумів досягти такого якісного рівня, який ставить його кращі твори вище більшої частини сучасних йому опер. Під керівництвом композитора було виконано величезну кількість оперних, хорових і оркестрових творів старих майстрів і композиторів-сучасників. Ім'я Сальєрі пов'язано з легендою про отруєння Моцарта. Однак історично цей факт не знаходить підтвердження. Думки ж про Сальєрі як про людину суперечливі. Серед інших сучасники та історики відзначали великий дипломатичний дар композитора, називаючи його «Талейраном в музиці». Однак крім цього Сальєрі також були властиві доброзичливість і повсякчасна готовність до благодіяння.
     Сал'єрі є автором понад 40 опер, серед яких найвідоміші — «Данаїди» (1784), «Тарар» (1787) і «Фальстаф» (1799). Спеціально для відкриття театру «Ла Скала» ним була написана опера «Визнана Європа» (1786), на прем'єрі якої співала Франческа Лебрен і яка до цього дня йде на цій сцені. Ранні опери Сальєрі витримані в класичній італійської традиції, проте з 1780-х років Сальєрі сприйняв традиції К. В. Глюка, завдяки чому його опери користуються великим успіхом у завойованому Глюком Парижі. Сальєрі також є автором оркестрової, камерної, духовної музики, в тому числі «Реквієму», написаному 1804 року, але вперше виконаному на його похороні.

     Сьогодні інтерес до оперної творчості композитора великий, і його твори звучать на найкращих світових сценах. Музика Сальєрі — взірцевий приклад музики доби Класицизму! Музика Сальєрі вічна! 

     Пропонуємо поринути в музичну атмосферу XIX ст. і послухати увертюру до опери "Тарар".


неділя, 14 червня 2020 р.

"Черепашкові фантазії"

Виставка художніх робіт Надії Василенко-Коровянської


Черепаха – тварина, яка символізує мудрість, багатство і довголіття!

Великі і маленькі, сухопутні, морські і прісноводні, жителі пустель і лісів, вони супроводжують людину впродовж багатьох тисячоліть. Черепахи часто стають героями казок, мультфільмів, фільмів, де неодмінно наділені рисами мудрості, доброти та справедливості. А ще вони неймовірно красиві… І їх просто хочеться малювати!

Пропонуємо до вашої уваги художню виставку робіт «Черепашкові фантазії» Надії Василенко-Коровянської.

1. Чорнобривцева черепашка.
Гуаш на кольоровому папері (70 x50 см).



2. Макова черепашка.
Гуаш на кольоровому папері (70 x50 см).



3. Черепашки (мама і малюк).
Гуаш на кольоровому папері (70 x50 см).
Роботу подаровано дитячому відділенню онкоцентру на вул. Верховинній (м. Київ)

4. Соняшникова черепашка. Гуаш на кольоровому папері (70 x50 см).

5. Трояндові черепашки. Ніжність.
Гуаш на кольоровому папері (70 x50 см).
У приватній колекції



6. Кульбабка-черепашка.
Гуаш на кольоровому папері (70 x50 см).
Роботу подаровано дитячій лікарні м. Харкова.


7. Сакурова черепашка.
Гуаш на кольоровому папері (70 x50 см).


8. Фіалкова черепашка.
Гуаш на кольоровому папері (70 x50 см).


9. Осіння черепашка.
Гуаш на кольоровому папері (70 x50 см).


10. Зимова черепашка.
Гуаш на кольоровому папері (70 x50 см).



11. Морська алмазна черепашка.
Гуаш на кольоровому папері (70 x50 см).




12. Морська черепашка і перлина.
Гуаш на кольоровому папері (70 x50 см).


13. Морська черепашка і рибки.
Гуаш на кольоровому папері (70 x50 см).
У приватній колекції


14. Морська черепашка, рибки і морські зірки.
Гуаш на кольоровому папері (70 x50 см).
Роботу подаровано у відділення онко-гематології Національної дитячої спеціалізованої лікарні «ОХМАТДИТ» МОЗ України (м. Київ).


Про роботи: створені на кольоровому пастельному папері гуашевими фарбами, окремі деталі і контури зроблені металізованими фарбами (гуашевими або акриловими), пензлики – колонок.
Кожна деталь малюнку відпрацьовується простим олівцем на папері. Коли весь малюнок олівцем зроблено, пензликом наноситься фарба на деталі, після цього – фінальна частина – нанесення контуру (теж фарбою і пензликом).
Використовуються переважно так звані «чисті» кольори (тобто без змішування, просто з баночки готові фарби), що на думку деяких знавців ріднить мої художні роботи з японською технікою живопису.
Одностайної думки щодо художнього стилю виконання досі немає.
Деякі художники, намагаючись визначити стиль робіт і віднести їх до якогось із вже існуючих різновидів, називали такі стилі, як примітивізм, декор, наїв – але й досі не знайшли відповідного напрямку і не мають одностайної думки.
Нічого навмисне не придумую, «течу» за рукою і отримую задоволення від процесу.

Від автора

«Покатай мене, велика Черепахо!»

У міф про величезну світову рептилію, на панцирі якої спочиває Земля, вірили в Стародавній Індії та Китаї.

Певне саме цими міфами послуговувався один з найпопулярніших британських письменників, автор гумористичних романів у жанрі фентезі Террі Пратчетт у всесвіті, описаному ним в серії романів «Плоский світ», де планета у формі диска, розташована на спинах чотирьох слонів, яких несе гігантська черепаха А’Туін, що пливе у космосі...

Такий собі художньо-літературно-ліричний вступ...
Черепахи (особливо великі морські зелені черепахи) зачаровують мене з дитинства, і, хоча, я їх ніколи не бачила наживо, я можу говорити про них нескінченно довго...
Тому повернімося до художньої експозиції «Черепашкові фантазії», бо ще більше мені подобається їх малювати – бо кожен панцир – це не розписане полотно, а кожна черепашка – це неймовірне створіння варте нашої уваги і любові.
На жаль, багато видів черепах знаходяться на межі зникнення, своїми роботами я намагаюся привернути увагу до цих чудових створінь, показати, як їх бачу я...
Бережімо наших черепах і природу!

Про автора:

Надія Василенко-Коровянська – поет, письменник, художник.

Народилася 27 листопада 1973 року в м. Києві.

Закінчила видавничо-поліграфічний факультет НТУУ «КПІ» (Видавнича справа та редагування).

Спеціальності: редактор, дизайнер поліграфії.
Покликання: мистецтво і поезія.
Лауреат Міжнародного багаторівневого конкурсного проекту імені ДЕ РІШЕЛЬЄ (2013 р.) за цикл робіт «Ангели Чорнобиля»: у номінації «Живопис і графіка» – «ПЛАТИНОВИЙ ДЮК» та у номінації «Поезія» – «СРІБНИЙ ДЮК».
Має низку публікацій в поетичних збірках та періодиці.
Переглянути інші доробки автора можна на персональному сайті:
http://sunny.gallery/
Контактна інформація:
E-mail: nkpetrovna@gmail.com


Цікава довідка: Черепахи - «довгожителі» нашої планети Земля з’явилися 220 мільйонів років тому, пережили динозаврів, і стали власниками унікальних панцирів – «броні», якої немає жоден з існуючих звірів. Чимало представників цих рептилій доживають до 100 років, але є й такі, які перетинають рубіж в 250 років. Сьогодні найбільша черепаха, важить 500-600 кг, та має довжину панцира більше 2 метрів, найменша розміром до 10-15 см. Великі і маленькі, вони впливають на «здоров’я» чималої кількості різних екосистем, в тому числі пустель, болот, прісноводних і морських середовищ. Скорочення їх чисельності може мати негативні наслідки для інших видів, в тому числі й для людини. 23 травня з 2000 року за ініціативи організації American Tortoise Rescue відзначається Всесвітній день черепахи – тварини, яка символізує мудрість, багатство і довголіття. Головна мета цієї дати – привернути увагу до вимирання черепах через занадто близьке сусідство з людьми.

Відеорлик "Черепашкові фантазії"