середа, 29 липня 2020 р.

"Слони в живописі"

Художня виставка картин


     Слон - це найбільша тварина, що живе на Землі! З найдавніших часів людину супроводжує цей добряк-гігант, який став для неї другом, помічником у господарстві, захисником. Слони здатні відчувати емоції та співпереживати, вони ніколи не залишать друга у біді. Неймовірно доброзичливі, вони можуть виконувати ритуал вітання, щось середнє між обіймами і поцілунками. А ще вони здатні відчувати музику і малювати хоботом картини. Слони – інтелектуали, які входять в десятку найрозумніших тварин світу, якому щиро посміхаються! 
     Галерея бібліотеки "ART-Rerikh" пропонуємо до вашої уваги виставку картин художників-професіоналів різних епох, різних країн, які в своїй творчості звертали до зображення слонів. У їх роботах використані різні матеріали, різні стилі, але об’єднує неймовірне шанування та любов до цих великих і добрих істот.
Подивитися відеоролик до виставки можна за посиланням: https://www.youtube.com/watch?v=xO3t3txUTL8
     Рембрант ван Рейн "Слон"


Рафаель Санті «Папа римський і його слон Анноні»

 Марія Примаченко «Зелений слон»

Лукмен Реза Муліоно «Слон»

Верещагін В. В. «Королівський слон»

Роберт Бейтман «Слони Сафарі»

Ватагін В. А. «Індійський слон»

 Франсіско Гойя «Безумство тварин»

Іеронім Босх «Слон війни»

Сальвадор Далі «Слони»

Карл Брендєрс «Тварини і птахи»

Карл Брендєрс «Наїля»

Карл Брендєрс «Малюк Міна» 


                                                                               
Шуляк О. «Наполеон і слон»

                                                     Лукмен Реза Муліоно «Слони»



Лукмен Реза Муліоно «Слон»


     12 серпня відзначається всесвітній День Слонів. Він був встановлений у 2012 році для привернення уваги світової спільноти до важливості охорони та збереження Азійських та Африканських слонів як в дикій природі так і в неволі. 

     World Elephant Day закликає у ці дні ділитися інформацією про цих чудових тварин, підтримувати рішення про їх охорону, вивчення їх популяцій та покращення умов утримання слонів у неволі!

«Гі де Мопассан – французький новеліст, майстер оповідань»

(до 170 років з дня народження) 


5 серппя народився Гі де Мопассан (1850-1893) - один із найвизначніших майстрів французького реалізму XIX ст., автор новел і романів, якими зачитувалося і зачитується не одне покоління багатьох країн світу. Його вважають засновником «психологічної новели», яких він написав близько 300, і які об’єднанні у півтора десятка збірок, іноді їх називають «маленькими романами». Гі де Мопассан – майстер оповідань із неочікуваною кінцівкою, і його твори відрізняються дивовижною психологічною глибиною та естетичною досконалістю. 
     Першим літературним наставником письменника був Гюстав Флобер, який особисто розбирав і редагував твори молодого Мопассана, не дозволяючи йому друкуватися, поки не була написана новела «Пампушка», що Флобер назвав шедевром. Коли вона була опублікована, перед читачем з'явився талановитий і зрілий автор, чиє ім'я відразу стало відомим в літературних колах. Це дозволило самому Мопассану сказати, що він «увірвався в літературу, як метеор». 
     Після колосального успіху «Пампушки» всього за десять років Мопассан створив всі свої 29 книг. Серед них шість романів («Життя», «Любий друг», «Монт-Оріоль», «П'єр і Жан», «Сильна як смерть», «Наше серце»), більше трьохсот новел та кілька мандрівних нарисів. Збірки новел видавалися щорічно, а іноді і по кілька книжок на рік. 
     Творчість Мопассана завжди користувалася в Україні великим інтересом. Перші переклади його творів з'явилися ще за життя автора. Починаючи з 1883 року, різні газети й журнали друкували переклади його статей і оповідань. Серед перекладачів: Марко Вовчок, Василь Щурата, Осип Маковій, Іван Рильський, Валер’ян Підмогильний та ін. За півтора десятиліття з'явилося понад 40 перекладів різних творів Мопассана. Великим прихильником творчості письменника був І.Франко. Він підготував збірку новел письменника, що вийшли під назвою "Дика пані" (1899).


Цікаві факти з життя письменника: 
-   Повне ім'я письменника - Анрі-Рене-Альберт-Гі де Мопассан. 
-  Батьки розлучилися, коли хлопчикові було 11 років. Він залишився з матір'ю і до кінця життя ненавидів батька. 
- Після франко-пруської війни, що супроводжувалася економічною кризою, матеріальне становище майбутнього письменника різко погіршилося. Він влаштувався чиновником у Морському міністерстві, де працював близько 10 років. Цікаво, що в архівах міністерства збереглася характеристика Мопассана, де було сказано: «Старанний чиновник, але погано пише». 
-  Працездатність Мопассана вражає: біографи вирахували, що тільки за 1885 р. Мопассан написав 1500 друкованих сторінок. Цього не вдавалося досягти ні Бальзаку, ні Діккенсу, ні, навіть, Дюма. 
-   Мопассан працював щодня, не відходячи від письмового столу з сьомої години ранку до полудня. Він так докладно обмірковував свої твори, що вони виливалися на папір практично без єдиної помарки. 
-  Мопассан вважав, що публіці належать лише його книги і всіляко намагався приховувати своє особисте життя 
-  Став учасником франко-прусської війни (1870-1871) в якості простого рядового. Війна, яка залишила глибокий слід в душі майбутнього письменника, стала місцем дії багатьох його книг, включаючи перший твір - знамениту новелу "Пампушка". 
-  Письменник був одним з тих, кого дратувала Ейфелева вежа. Тим не менш, він щодня обідав у її ресторані, пояснюючи це тим, що тут - єдине місце в Парижі, звідки не видно вежі. 
-  На ті часи письменник заробляв величезні гроші. У його володінні було 4 вілли і дві яхти. Він вважав своїм обов'язком фінансово підтримувати матір і сім'ю брата. 
-  Мати Мопассана все своє життя страждала від неврозів, а його молодший брат помер в лікарні для душевнохворих. 
-   Страждаючи від страху перед спадковою хворобою, Мопассан багато часу приділяв своєму фізичному здоров'ю. Коли збожеволів його брат, Мопассан остаточно повірив у те, що йому теж судилася така сумна доля. У нього почали боліти очі, його мучили постійні мігрені і безсоння, а лікарі казали, що це все від напруженої роботи. Зрештою, письменник почав заговорюватися і марити. 
-   Коли у Мопассана розвинулася манія переслідування, його поклали в психіатричну клініку, де він і помер у віці 42 років. За кілька років до цього він написав: «Я увійшов в літературу як метеор, залишу її як блискавка». 
-   Похований письменник на цвинтарі Монпарнас у Парижі. 


четвер, 23 липня 2020 р.

Вічна музика Антоніо Сальєрі

270 років від дня народження італійського та австрійського композитора, диригента, педагога Антоніо Сальєрі 

(1750-1825)

     Антоніо Сальєрі — італійський композитор, педагог і диригент, одним з найбільш знаменитих діячів європейської музичної культури XVIII-XIX ст. Сальєрі користувався великим авторитетом як педагог. Він навчив понад 60 музикантів. З композиторів його школу пройшли Л. Бетховен, Ф. Шуберт, І. Гуммель, Ф. К. В. Моцарт (син В. А. Моцарта), І. Мошелес, Ф. Ліст та інші. Популярність Сальєрі тоді перевершувала славу В. А. Моцарта, і в жанрі опери-seria він зумів досягти такого якісного рівня, який ставить його кращі твори вище більшої частини сучасних йому опер. Під керівництвом композитора було виконано величезну кількість оперних, хорових і оркестрових творів старих майстрів і композиторів-сучасників. Ім'я Сальєрі пов'язано з легендою про отруєння Моцарта. Однак історично цей факт не знаходить підтвердження. Думки ж про Сальєрі як про людину суперечливі. Серед інших сучасники та історики відзначали великий дипломатичний дар композитора, називаючи його «Талейраном в музиці». Однак крім цього Сальєрі також були властиві доброзичливість і повсякчасна готовність до благодіяння.
     Сал'єрі є автором понад 40 опер, серед яких найвідоміші — «Данаїди» (1784), «Тарар» (1787) і «Фальстаф» (1799). Спеціально для відкриття театру «Ла Скала» ним була написана опера «Визнана Європа» (1786), на прем'єрі якої співала Франческа Лебрен і яка до цього дня йде на цій сцені. Ранні опери Сальєрі витримані в класичній італійської традиції, проте з 1780-х років Сальєрі сприйняв традиції К. В. Глюка, завдяки чому його опери користуються великим успіхом у завойованому Глюком Парижі. Сальєрі також є автором оркестрової, камерної, духовної музики, в тому числі «Реквієму», написаному 1804 року, але вперше виконаному на його похороні.

     Сьогодні інтерес до оперної творчості композитора великий, і його твори звучать на найкращих світових сценах. Музика Сальєрі — взірцевий приклад музики доби Класицизму! Музика Сальєрі вічна! 

     Пропонуємо поринути в музичну атмосферу XIX ст. і послухати увертюру до опери "Тарар".


вівторок, 21 липня 2020 р.

«Ромео і Джульєтта»

Актуальність і сучасність 
«Ромео і Джульєтти» 
(425 років всесвітньо відомомій трагедії Вільяма Шекспіра)



     П’яте століття поспіль трагедія «Ромео і Джульєтта», яку написав знаменитий драматург Вільям Шекспір не залишає байдужими читачів всього світу. Історія трагічного кохання двох молодих людей з ворогуючих родин вражає людей та змушує співпереживати закоханим. Вона стала настільки популярною, що по ній ставлять мюзикли і спектаклі, знімають фільми і складають опери. Твір написаний англійською мовою близько 1595 року. За життя автора видавався чотири рази. В 1623 року трагедія була надрукована в Першому фоліо – однотомному виданні, до якого увійшли майже всі п’єси Вільяма Шекспіра. Всесвітгьо відому трагедію перекладено багатьма мовами світу. Вперше на українську мову цей твір переклав Панько Куліш у 1901 році. На сьогодні «Ромео і Джульєтта» налічує сім українських перекладів, створених у різні роки ХІХ-ХХІ ст. У 2016 році у видавництві А-БА-БА-ГА-ЛА-МА-ГА книга вийшла за перекладом Юрія Андруховича, ілюстратор Владислав Єрко.


Цікаві факти про всесвітньо відомий літературний шедевр:


*** Ідея «Ромео і Джульєтти» не належить самому Шекспіру. Він взяв за основу широко відому історію за авторством Луїджі да Порто, який, у свою чергу, запозичив її у античних авторів. 
*** Коли п’єса була вперше опублікована, «Ромео і Джульєтта» була набагато більш наочна назва: «Пречудова і сумна трагедія про Ромео і Джульєтту». 
*** Відомо, що до створення п’єси вже існувало кілька легенд і новел інших авторів про кохання двох представників ворогуючих кланів. В основу трагедії Шекспіра лягли три новели. Сама рання була написана в 1562 році Артуром Бруком, відомим драматургом. Вона називалася «Трагічна історія Ромеуса і Джульєтти». ·
*** «Ромео і Джульєтта» починається з прологу, з якого читач дізнається, що буде відбуватися в п’єсі, тому кінцівка ні для кого не була сюрпризом. ·
*** Шекспір назавжди обезсмертив італійське місто Верона кращою драмою про кохання всіх часів і народів. Імена Ромео і Джульєтта нерозривно пов’язані з назвою цього міста. У 1907 році у Вероні з’явився Будинок Джульєтти на вулиці Віа Капелло, будинок 23.
- Вперше трагедія «Ромео і Джульєтта» була екранізована в 1900 році. Всього існує більше 100 екранізацій цієї знаменитої п’єси. Причому фільми на її основі знімалися в десятках країн – США, Канада, Франція, Італія, Узбекистан, Філіппіни, Хорватія, Аргентина і багато інших. 
*** Балкон Джульєтти – важлива деталь будь постановки або фільму про легендарних закоханих. Без цієї деталі немислимо зміст шекспірівської п’єси, вона стала всесвітньо відомим візуальним символом романтичного пояснення закоханих. Однак, балкон згадується тільки в 1524 році в сюжеті італійського автора Луїджі Да Порто. В оригінальній версії у Шекспіра мова йде не про балкон. Ромео слухав промову Джульєтти просто з вікна. 
*** В Італії, коли говорять про п’єсу Шекспіра і його героїв, прийнято згадувати спочатку ім’я дівчини, а потім хлопця – Джульєтта і Ромео. Для української мови звичніше використовувати імена в назві навпаки. 
*** У Вероні зберігся особняк XIV століття, який називають «будинком Ромео». До нього часто водять туристів.
*** Цю знамениту п’єсу на музику перекладали багато знаменитих композиторів, в тому числі Чайковський і Прокоф’єв. 
*** Психологічний феномен, що полягає в збільшенні романтичної привабливості людей один для одного внаслідок перешкоджання їх відносин, називається ефектом Ромео і Джульєтти. 
***В адаптації «Ромео і Джульєтти» за авторством знаменитого іспанського літератора Лопе де Вега кінцівка історії зовсім інша, щаслива, а не сумна. 
***З моменту першої зустрічі до моменту їх весілля Ромео і Джульєтта знали один одного менше 24 годин. 
***В оригінальній п’єсі Шекспіра Джульєтти на момент описуваних подій було всього 13 років, а Ромео – 21 рік. 
*** У1662 році актриса Мері Сондерсон вийшла на сцену в ролі Джульєтти, і вона вважається першою жінкою, яка відіграла цю культову роль. До цього моменту всі ролі в театрі, включаючи жіночі, виконували тільки чоловіки. 
*** Зараз у багатьох мовах і культурах ім’я «Ромео» стало прозивним для позначення безнадійно закоханого чоловіка.

понеділок, 13 липня 2020 р.

Віртуальна вікторина "На шляху випробувань"


24 серпня - День Незалежності України

З нагоди Дня Незалежності України пропонуємо прийняти участь у віртуальній вікторині, завдяки якій ви зможете перевірити свої знання з історії України!
Щоб відповісти на запитання вікторини перейдіть за посиланням:https://learningapps.org/display?v=pb8uzpqft20


четвер, 9 липня 2020 р.

Памва Беринда


Історично-мовний екскурс:
Памва Беринда - автор першого словника в Україні




Памва( Павло) Беринда — відомий лексикограф, поет, перекладач, гравер і видавець, один із перших друкарів на Русі. Народився в середині XVI століття в Галичині. Був одним з найосвіченіших людей свого часу: володів давньогрецькою, латиною, старослов’янською, староєврейською мовами. 

   20 серпня 1627 року в Києві побачив світ перший словник української мови «Лексикон славено-роський і імен толкованіє» Памви Беринди, який був надрукований коштом автора в Києво-Печерській лаврі. Метою при складанні його було відновити церковнослов'янську традицію літературної мови і цим протистояти наступові польського католицтва і польської культури. Над словником автор працював тридцять років. Складається він з двох частин, вміщує біля 7000 слів, що розміщені на 475 сторінках. Цю роботу можна розцінювати як прототип сучасних енциклопедичних словників. В передмові зазначено, що «велико славний язик словенський» має багато «темних» слів, тому й взявся Памво Беринда за пояснення – «каждое трудное слово виложилі», даючи тлумачення церковно-словянських лексем тогочасною українською мовою. Через кілька років після написання словника, Памво Беринди не стало. Він помер 1632 року в Києві, проживши біля семи десятків років. Похований в Києво-Печерській Лаврі. 

   «Лексикон» не втратив свого значення до сьогоднішнього дня, адже переклади та тлумачення слів, у свою чергу, є важливим джерелом вивчення словникового складу української мови XVII в., його синоніміки, засобів словотворення. 1961 року вийшло друком факсимільне видання праці з фундаментальним дослідженням В. Німчука. Зараз це видання, як і копії з оригіналу, широко доступні також в електронному вигляді.

“Лексикон…” Памво Беринди, 1627 рік

неділя, 5 липня 2020 р.

«AFRIKAN COLORS»


Презентація художніх робіт Світлани Шиль 

  Африканский континент завжди приваблював нас загадковістю, колоритом, незвичайними традиціями місцевого населення та красивою природою. 
Що насправді ми знаємо про цей велетенський загадковий континент? 
      Художниця Світлана Шиль пропонує нам здійснити мандрівку Південною Африкою. Більшість її картин написані з натури, і як найкраще передають колорит місцевості, людей з їх емоціями, характерами, їх побут та важку працю. В центрі виставки постає образ африканської жінки – красивої, сильної, жінки-трудівниці, жінки-матері, жінки-берегині домашнього вогнища. Художницю вразило різнобарв’я природи країни: світанки та заходи сонця, неймовірні кольори океану, кольори тварин, птахів, квітів. В них вона побачила справжню Веселку Африки, в якій люди – найяскравіший колір - веселі на вдачу, привітні та легкі у спілкуванні!Подивитися відеоролик до виставки можна за посиланням:
https://www.youtube.com/watch?v=InZBhc80C8Q


Африканські мами повертаються додому. 
Полотно, олiя.15х20, 2020

Перший раз. 
Графika, сангiна, сепiя, папiр. 100х100, 2019

Босадi з водою на головi. 
Графika, сангiна, сепiя, папiр. 60х80, 2018


Дитина. Материнство.Графika, сангiна, сепiя, папiр.70х50, 2019



Протея. Пастель, папiр, 20х30, 2020


Африканка. Материнство.Графika, сангiна, сепiя, папiр, 
50х70, 2019

Мосадi з пойкою. Полотно, олiя. 100x70, 2019


Індійська мама. Материнство. 
Графika, сангiна, сепiя, папiр, 50х70, 2018

Кейп Малей клан. Материнство. 
Графika, сангiна, сепiя, папiр, змiшана технiка. 
50х70, 2019

Ндібелле клан. Материнство.
Графika, сангiна, сепiя, папiр, змiшана технiка. 
70х50, 2019

В доступності. Материнство. 
Графika, сангiна, сепiя, папiр, 70х50, 2018

Материнство. Графika, сангiна, сепiя, папiр. 50х70, 2018

Мосадi з пойкою. Материнство.
Графika, сангiна, сепiя, папiр.70x50, 2018

Рибний ринок в Кейптаунi. 
Полотно, олiя..100x150, 2019

Мосаді з кошиками. Полотно, олiя. 100x70, 2019

Човни. Полотно, олiя. 35х45, 2018

Човен на березі. Полотно, олiя. 80х60, 2016

Рибний ринок в Кейптаунi. 
Графika, сангiна, сепiя, папiр.100х150, 2018

Мосаді з кошиками.Графika, сангiна, сепiя, папiр, змiшана технiка 
70х50, 2019

Босадi. Графika, сангiна, сепiя, папiр. 60х80, 2018

Жирафи. Полотно, олiя. 80х60, 2014


Королiвська Протея. 
Графika, сангiна, сепiя, папiр, змiшана технiка. 100х100, 2019


На заході сонця в парку Крюгера. Пастель, папiр.20х30, 2020

Жирафи2. Полотно, олiя. 70х50, 2015

Ваалдам. Полотно, олiя 60х90, 2014

Дерево Франджіпані.Полотно, олiя.50х70, 2020


Вітровий насос в Африці.Полотно, олiя 50х70, 2017


Світлана Шиль – художниця, яка працює в техніках живопису та графіки. У свої роботах використовує олійні фарби, пастель, сангіна, сепія. 
Закінчила Московський Художній Академічний Iнститут ім. В. І. Сурикова. 
Навчалася у Флоренції в академії «Д’Арте». 
Учасник персональних та міжнародних виставок. 

2015-2024  

Міжнародне десятиліття осіб африканського
 походження за рішенням ОНН.